「不思議の国のアリス」
柳の木	WillowTree

「不思議の国のアリス」の著者ルイス・キャロルのイメージとして、彼は、内気で、大人の女性とは付き合うことができず、もっぱら十歳ぐらいのまでの少女と付き合うのを好んだ、というのがあります。終身独身で、少女の写真を多く撮っており、少女たちとの交流を心から楽しんだことも確かですし、彼の作品を追うと、そこには色恋の要素は少なく、モデルとなったアリスとの関係が言わば伝説となっているのを除けば、特定の女性と恋愛関係にあったという証拠もないので、こんなイメージもあながち不当とは言えません。

しかし、日記や手紙を読んでみると、男女を含む実に多くの大人と交際していることがわかり、変人ではない、普通の男としてのキャロル像が浮かび上がってきます。

彼の心の襞を見るため、「The　Willow　Tree　柳の木」という詩を取り上げてみます。

彼の詩の中では数少ない色恋を扱ったもので、彼二十七歳、「不思議の国のアリス」出版の八年前の作です。最初に拙訳を、後に原詩を掲げますが、キャロルが古い民謡を意識して書いているので、訳も古風に訳しました。

題材はバラード風で、どこでもありそうな平凡なテーマですが、男女の変心は、くり返し、くり返し唄われ、しかも、何度聞いても心の奥に響くテーマでもあります。愛を得ることの喜び、愛を得られないことの悲しみという、私たちの最も大切な心情がここにあるからです。

この詩には元唄があることはなんとなく想像されますが、古い民謡をインターネットで調べておりましたら、こんなのが目につきましたので、次に掲げておきます。キャロルより古いものと思われますが年代は分かりません。男性が女性の心変わりを歌っており、立場は逆ですが、同じように　beneath the willow treeがリフレインされているので、キャロルがこの詩を念頭に作詞したことも考えられます。

ねえ、僕を抱きしめて。風がヒューヒュー吹いている。ねえ、僕を抱しめて。悲しくてたまらない。//　彼女は応えず、うわの空。僕の言うこと決して聞かぬ。僕はひとり死んでいこう。この柳の木の下で。　//　彼女は金持ち、器量よし。良家の息子がしきりと求婚。僕が貧しいそのために　彼女は僕をこけにする。　//　彼女の髪を飾ったリボン　僕に残った唯一の形見。僕はひとり死んでいこう。この柳の木の下で。　//　かって僕も金持ちだった。財産尽きると思わなかった。昔、金持ちだった頃、彼を親友と思っていた。　//　僕が財産無くして見れば　その親友は手のひら返し　僕の恋人奪っていった。僕はひとり死んでいこう。この柳の木の下で。

この詩は親友の裏切りまで含みますが、恋人の心変わり―失恋―柳の木の下での死、というのは、古今東西を貫く典型的パターンのように思えてきます。同じような詩が世界は沢山あることでしょう。

柳と言えば、シェイクスピアを好んだキャロルには、むしろその時代に遡るのが自然かもしれません。

「ハムレット」ではオフェーリアは柳の木の下で死に、この場面（四幕七場）を描いたエバレット・ミレーの「オフィーリア」（1852年）では、オフィーリアの頭上に柳が描かれています。この柳に花冠をかけようとして、誤って川に落ちたとされます。柳は裏切られた恋を示し、当時の流行歌を踏まえていると言われてますが、この歌は四年後の「オセロ」の中で、デスデモーナが歌い、有名です。

四幕四場でオセロに殺させる少し前、デスデモーナはベッドに就きながらエレーミアと話ます。

「お母様にはバーバラという小間使いがいて、彼女は恋をしたんだけど、恋人は気が狂って彼女を捨てたの。彼女は柳の唄というのを知っていて、古い唄なんだけど、彼女の身の上そっくり。彼女はそれを歌いながら死んだわ。その唄をどういうわけか、今夜はその唄を、かわいそうなバーバラのように首を傾け、歌いたくてしかたがないわ。・・・」

この後、エレーミリアとのやり取りを挟みながら歌うのですが、その唄をまとめて掲げると次のようになります。

これには多く訳があり、特にSing willow, willow, willowの訳は多様です。ここでは坪内逍遥訳を掲げます。

この唄は、当時、歌詞も曲もいくつかのバリエーションがあったことが知られています。

もともと先の詩のように、男性の失恋の唄だったものをシェイクスピアが女性の唄に変えたという説もあります。何れにしろ、多くの唄は、デステモーナが歌ったものより長く、代表的なものは、七連あり、私が注目したいのは、実はデステモーナが歌わなかった部分です。特に最後の一連です。

シェイクスピアはこの部分はありませんので、逍遥訳もありません。拙訳で我慢ください。

愛を得る悦びは人生の悦びの中で最大のものです。愛されていることを感じるのは幸せの源泉ですが、そのことを日頃忘れがちです。

愛を得ようとして得られない悲しみ、愛し愛されたものを失う寂しさ、相手の変心による懊悩などを味わって、愛の重さをあらためて知ることになります。

自分の愛は、たとえ相手が心変わりしても、変わらない真実の愛なのだと天に向かって叫びます。このことを、キャロルの「柳の木」もシェイクスピアの選んだ「柳の唄」でも墓碑銘に刻んで欲しいという形で訴えています。

キャロルはおそらくこの唄を知っていて、自分の詩をこれに共鳴させたのだと思います。

冒頭のキャロルの詩は、彼が二十七歳の時、家庭回覧誌Mischmaschに載せたのが初めです。それには英国の古い調べに合わせて書いたと前置きがあり、唄うことを前提に作られたもののようです。四十七歳の時出版した詩集Phantasmagoriaには題そのものがStanzas for Music（音楽のために歌詞）とされています。

私の想像ですが、彼はこの詩に節をつけて何度も何度も歌ったのではないかと思います。

さらに、キャロルがこの詩を愛したことは、六十六歳、彼がなくなった年に発刊された最後の詩集The　Three　Sunset　and Other Poems（1898）にも収録していることからでもわかります。

現実のキャロルがこのような体験をしたか否かは今のところわかりません。しかし、ここには、少女しか愛せなかった変人ではなく、普通の大人、シェイクスピアや私、また、この文を読んでおられる貴方と同じ人間が息づいていると思うのですが、いかがでしょうか？

　　この本には「柳の唄」に関する記述が三十ページにわたりあります。